Lijst van bekende fotografen.
Websites van Fotografen
HSU Fotografie
Pieter van Geest
Han Ernest
Eddy Seesing
Rudie van der Meer
Léon Leijdekkers
Peter Eleveld
Lucy Aarnink
Annelies Damen
Flip Franssen Fotografie
Amsterdam Roest
Wim Stolwerk
Peter van Tuijl
Astrid Huis
Charles Keijser Fotografie
mevrouwjansen
ddfoto, Marja Driessens-Diessel
tkFotowerk
Carv Fotografie
Anoushka van Velzen
Rotterdamse Fotografieschool
Annagreet Hoogeland
Guido Paulussen
Jak Beemsterboer
René Louman
Barend Houtsmuller Fotografie
Robert W Mason
Ioana Cobzaru
Sytze Bakker
Saskia Aukema
Richard Westerhuis
Artvark
Jan-Clemens Lampe
Mirjam Terpstra
Marijke de Leeuw
Maxpix, creatieve fotografie
Frans Klos Exposities
John Beckers
Saskia Jans
Galerie Gemund
Dorothee Bavinck
Ad Karman
Marianne Ulrich
Ewa Cwikla
Fotografie Joop Luimes
Udo Geisler
Galerie Meander
Hetty de Groot
Ans Jacobs Photo Art
Tineke van der Pouw Kraan
Marielle van Delft | Jell Fotografie
Jo Frijns
Nationaal Monument Kamp Vught
Bob van Nunen
Anna Basemans
Véronique Niël
Joos Buurman
Ton Dirven
Pim Westerweel
Centre Céramique
Koos Nuninga
Galerie Pennings
Frans Rentink
Fotoclub.nl
Han Reeder
Art Affairs
Anna Witkowska
Kaat Stieber
Hans Withoos
Jaap van den Beukel
Louis Visseren
Cis Luttikhuis
Geek Zwetsloot
Frank van Driel Photography
Eddy Posthuma de Boer
Henk ten Bhomer
Astrid Verhoef
LDS46
Peter de Ruiter - First Love
Margaret Lansink Photography
Tiny Nijssen
Patricia Steur
Robby Fokkens
Museum Hilversum
Henk van der Leeden
Eli Dijkers
Een foto liegt de waarheid
Esther van der Wallen
Jacques Meijer
Marinka Masséus
Arantxa Gonlag
Print Your Moment
Sandvoort Gallery
Ronald Falke
Foto op canvas
Wendy de Boer (Fotoacademie)
Han van Houten
Het Beeldgebouw
Kadir van Lohuizen bij Fotografencafe Kasteel Woerden
Kadir van Lohuizen (Fotojournalist )
‘Het begint met een verhaal’
Op maandag 12 juni 2017 om 20.00 uur organiseert het een avond met topfotograaf Kadir van Lohuizen, lid van het internationale foto-agentschap NOOR.
Kadir weet in zijn foto’s mensen in het licht van maatschappelijke processen te plaatsen op een pakkende en artistieke wijze. Kwaliteit die hem als onafhankelijk fotojournalist bestaansrecht geeft.
Zijn internationaal gewaardeerde projecten ‘Vía PanAm’ en ‘Where will we go?- rising sea levels’ gaan over het universele thema migratie. Hij verkent de grenzen van het medium fotografie.
Met interactieve applicaties, installaties en multimedia tentoonstellingen vertelt hij het verhaal dat commerciële nieuwsmedia laten liggen. Het verhaal van mensen die hun geboortegrond moeten verlaten.
Elk project begint met een klein verhaal, dat groeit, er komt context bij en dan pas wordt het een project.
Om18.00 uur is er het gebruikelijke Photodiner in het restaurant van het Kasteel.
Waar: Kasteel Woerden
Wanneer: 12 juni 2017
Aanvang: 20.00 uur.
Kadir weet in zijn foto’s mensen in het licht van maatschappelijke processen te plaatsen op een pakkende en artistieke wijze. Kwaliteit die hem als onafhankelijk fotojournalist bestaansrecht geeft.
Zijn internationaal gewaardeerde projecten ‘Vía PanAm’ en ‘Where will we go?- rising sea levels’ gaan over het universele thema migratie. Hij verkent de grenzen van het medium fotografie.
Met interactieve applicaties, installaties en multimedia tentoonstellingen vertelt hij het verhaal dat commerciële nieuwsmedia laten liggen. Het verhaal van mensen die hun geboortegrond moeten verlaten.
Elk project begint met een klein verhaal, dat groeit, er komt context bij en dan pas wordt het een project.
Om18.00 uur is er het gebruikelijke Photodiner in het restaurant van het Kasteel.
Waar: Kasteel Woerden
Wanneer: 12 juni 2017
Aanvang: 20.00 uur.
FotoFestival Naarden 2017: ‘Right Here, Right Now’
FotoFestival Naarden is het oudste fotofestival van Nederland.
De combinatie van de bijzondere locaties (oude vestingwerken die anders niet toegankelijk zijn) en eigentijdse werken van topfotografen is al jaren een succesformule.
Van
20 mei tot en met 18 juni 2017
wordt de 15e editie van dit fotofestival gehouden.
Ook in 2017 biedt het festival veel nieuws voor zowel de professionele fotograaf als de enthousiaste vrijetijdsfotograaf.
Speciaal voor de leden van de Fotobond is deze pagina samengesteld (www.fotobond.nl).
Actuele informatie over exposerende fotografen, evenementen en lezingen kun je vinden op fotofestivalnaarden.nl.
Op deze site kun je tickets kopen.
Als lid van de Fotobond krijgt je korting op je ticket.
|
Clubavond DFK d.d. 1 mei jl.
|
wereld PRESS PHOTO FESTIVAL 2017
in het Compagnietheater in Amsterdam is de World Press Photo Festival 2017 van start gegaan. Drie dag vol lezingen, films, boeken en bijzondere ontmoetingen in de wereld van de journalistieke fotografie.
(ineens zit je in de zaal naast Nick Ut, de fotograaf van het napalm-meisje uit 1973).
donderdag 20 april jl. kwamen er in een snel tempo vele items aan bod. Robin Hammond vertelde over zijn winnende foto, Tom Jenkins over sportfotografie, Muhammed Muheisen over fotografie van vluchtelingen. Jessica Dimmock liet haar openhartige film zien over transgender vrouwen en hun persoonlijke problemen.
de van oorsprong Zwitserse fotograaf Marco Grob vertelde in een humorvolle lezing over zijn ervaringen met het portretteren van wereldleiders. Zijn advies was: luister nooit naar je ouders en volg je hart als je fotograaf bent. Hij maakte aanvankelijk saaie studiofotografie voordat hij op het vliegtuig stapte naar New York en zijn portret- carrière begon. Behalve indringende portretten van presidenten en een onthullende video waaruit de stompzinnigheid van president Bush bleek, vertelde hij dat hij ook foto’s maakte om de gevaren van de mijnenvelden overal ter wereld in beeld te brengen. Hij werkt al zeven jaar aan dit project.
Matthieu Willcocks liet zijn foto’s van vluchtelingen zien en Paula Bronstein haar zeer gruwelijke beelden van mensen zonder ledematen in Afghanistan, voor haar project Afghanistan: The silent victims of a forgotten war. “De tragedies in Afghanistan zijn binnen twee dagen al uit het nieuws.”
Dramatisch was de aankondiging van de winnaar van de Anja Niedringhaus Award, een prijs voor vrouwelijke oorlogsfotografie. De moeder van de overleden Niedringhaus kwam op het toneel maar vond het moeilijk iets te zeggen na het zien van de foto’s van haar dochter en het horen van haar stem. De winnaar van de Award was de fotografe Stephanie Sinclair, bekend van haar serie over kind huwelijken in Jemen.
Wat is bokeh?
Het woord 'bokeh' komt van het woord 'boke' uit Japan, dat onscherpte betekent. Wanneer je fotografeert met weinig scherptediepte, ontstaat er een wazige achtergrond. Bokeh komt het mooiste naar voren wanneer deze wazige achtergrond extreem vaag is.
Dat wil zeggen dat de kleuren mooi in elkaar overlopen en de bokeh 'rustig' is. Hierdoor vestigt de aandacht zich op het onderwerp in de voorgrond en vormt de bokeh een mooie wazige achtergrond die niet afleidt.
BOKEH is ook te herkennen aan ronde zachte bollen die zich in de achtergrond voordoen. Deze bollen worden veroorzaakt door lichtpuntjes in het beeld die door de scherptediepte veranderen in zachtgekleurde bollen.
Deze bokeh geeft foto's vaak iets sprookjesachtig en fleurigs.
Tips: Hoe krijg je nou deze bokeh in je foto's?
Weinig scherptediepte
Werk met weinig scherptediepte in je fotografie! Gebruik een groot diafragma (klein F getal) voor de wazige achtergrond met bokeh.
Hoe groter het diafragma, des te groter de bollen van de bokeh worden.
Wanneer de lichtpuntjes die de bokeh gaan vormen verder achter het onderwerp staan, des te groter de bokeh bollen in de achtergrond van de foto worden.
Nog een ding wat de vorm van de bokeh bepaalt, is de mate waarin je hebt ingezoomd.
Gebruik bestaand licht
Zoek door je camera naar licht waarvan je gebruik kunt maken. Dit kunnen zaken zijn als reflecties van de zon of licht in bepaalde dingen, een lantaarnpaal, kerstboomlichtjes. Zorg ervoor dat wanneer je dit licht hebt gevonden, je het als tegenlicht in je foto's gebruikt.
Zo is het licht in de foto het duidelijkst en vormen zich de mooiste bokeh bollen.
Objectief
Voor bokeh is het handig om een lichtsterk objectief te gebruiken. Met lichtsterk bedoelen we een lens waarmee je voor een groot diafragma kunt kiezen. De 50mm lens wordt veel gebruikt voor mooie bokeh in de achtergrond van foto's.
Afstand tot onderwerp
Ook dit heeft invloed op de bokeh in je foto. De afstand tot je onderwerp in de foto heeft ook weer te maken met de scherptediepte. De onscherpte in de foto is vele mate groter als je heel dicht op het onderwerp gaat fotograferen, dan wanneer hier een grotere afstand tussen zit. Ook de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond heeft invloed op de mate waarin de achtergrond mooi vervaagt of niet. Hoe groter deze afstand, hoe mooier de kleuren in de achtergrond in elkaar overlopen.
Wil je nou geen ronde bollen als bokeh maar een ander leuk figuurtje? Dat kan! In dit artikel lees je over hoe je de bokeh in je foto's een bepaalde vorm geeft!
Tags Bokeh Diafragma Scherptediepte
Hoe werkt het diafragma
Heel simpel gezegd is het diafragma de opening van de lens. Het doel hiervan is de juiste hoeveelheid licht doorlaten voor een foto met goede belichting. Omdat deze opening verstelbaar is, kun je zelf de hoeveelheid licht regelen die door de lens komt en op de sensor in je camera terechtkomt. Deze verstelbare opening en de hoeveelheid licht bepalen deels of je foto goed belicht is, overbelicht of misschien onderbelicht.
Bij het verstellen van het diafragma blijft altijd een kleine opening over in het midden. Sluit het diafragma zich tot het verste punt, dan komt er door het kleine gaatje nog maar weinig licht door tot de sensor. Voor het diafragma is een bepaalde standaard afgesproken, het F-getal, oftewel de diafragmawaarde.
Hoe lager de diafragmawaarde, des te groter de lensopening en hoe meer licht er wordt doorgelaten. Dit klinkt in eerste instantie niet logisch. Bij een laag, dus klein getal, zou je ook een kleine opening verwachten. Maar een kleine diafragmawaarde (F1.4) betekent een grote lensopening en dus veel licht. Daarentegen betekent een hoge diafragmawaarde van F22 een kleine opening en dus weinig licht.
In de afbeelding hieronder zie je de bekendste diafragmawaarden. Wanneer je de cijfers bekijkt, zie je dat de waarden zich om en om verdubbelen. Elke stap in de tabel (van F2.8 naar F4) staat gelijk aan een halvering van de doorgelaten licht. Elke stap tussen de getallen noemen we een 'stop'.
Driehoek
Er zijn drie instellingen waarmee je de belichting regelt voor je foto. Dit zijn de sluitertijd, het diafragma en de iso-waarde (lichtgevoeligheid). Het diafragma regelt de hoeveelheid licht die de camera ziet. Daarna bepaalt de sluitertijd hoelang dat licht op de sensor schijnt in de camera. De iso-waarde bepaalt de lichtgevoeligheid van de sensor voor het licht. Het is daarmee een driehoeksverhouding, dus deze instellingen werken allemaal samen. Verander je de een, dan moet je ook de andere twee instellingen aanpassen voor de goede belichting. Eigenlijk kun je verschillende combinaties maken, die allemaal dezelfde belichting opleveren.
Waarom?
Waarom is het nou handig dat je zelf kunt bepalen hoe het diafragma in de camera staat? Je hebt hierdoor meer grip op het resultaat van je foto. Naast de hoeveelheid licht, regelt het diafragma namelijk ook de scherptediepte van je foto. Hoe groter het diafragmagetal (dus een kleine opening), hoe meer scherpte in je foto. Bij een kleiner diafragmagetal (grote opening), krijg je weinig scherptediepte. Dit wordt vooral gebruikt bij portretfoto's, omdat de scherpte dan gefocust wordt op de persoon en niet op de achtergrond van het portret.
Maar waarom zou je dat eigenlijk willen: zelf het diafragma instellen? Nou, vooral om meer grip op het resultaat te krijgen. Want het diafragma bepaalt behalve de hoeveelheid licht ook de scherptediepte. Dit is het gebied dat van voor tot achter scherp op de foto komt. Een onscherp grassprietje of onscherpe achtergrond bij een portret horen hier dus niet bij. Hoe groter het diafragmagetal (een kleine lensopening dus), hoe meer er scherp op de foto komt.
Het diafragma beïnvloedt naast de hoeveelheid licht en de scherptediepte ook de beeldkwaliteit van je foto. Als je kijkt naar kwaliteit presteert bijna elk objectief het beste bij gemiddelde diafragmawaarden. Elke lens heeft een 'sweet spot'. Dit is een combinatie van brandpunt en diafragma waarmee de lens het scherpste fotografeert.
Deze sweet spot kun je onderzoeken bij je eigen lens. Plak een stuk krant met veel tekst op de muur en zet je camera daarvoor op een statief vast. Maak dan met elke diafragmawaarde een foto van het stuk krant en bekijk op de computer elke foto op 100%. Zo kun je bepalen waar de foto van de krant het scherpst is, met name in de hoeken. Om ook de brandpuntsafstand te weten bij de sweet spot, varieer dan ook met afstanden van je camera tot de krant.
FotoFestival Naarden
Saskia Boelsums voelt zich als beeldend kunstenaar en fotograaf sterk verbonden met de Hollandse traditie van de landschapsschilders. Naast de schoonheid die Saskia op haar foto's vastlegt gaat er een zekere dreiging en onzekerheid vanuit. Ze zegt "Het weer wordt steeds extremer met onverwachte uitschieters, ons klimaat wordt heftiger. Het lijkt alsof er niets meer overblijft van de klassieke historische landschappen en luchten."
Koop direct je online ticket voor slechts 13,50 via http://www.fotofestivalnaarden.nl/tickets/online-tickets/.
FOAM Nieuws
|
Capital Growth, 2014 © Felicity Hammond / Foam Talent 2016
|
|
De onzichtbare identiteit van IJsland
|
|
Cursus straatfotografie
|
Een stukje Mexicaanse cultuur
Foam 3h X Hydra laat het werk van twee jonge Mexicaanse fotografietalenten zien: Nelson Morales en Diego Moreno. De complexe geschiedenis van Mexico heeft een net zo complexe samenleving voortgebracht. Met hun fotografie visualiseren en onderzoeken beide kunstenaars het hedendaagse begrip van identiteit. De tentoonstelling is de eerste van drie samenwerkingen dit jaar met internationale fotografieplatforms.
Flyer World Press Photo16 ‐ KidsRights ‐ You and I in de Grote Kerk Zwolle
Hope for a New Life
De winnende foto van World Press Photo16 is van fotojournalist Warren Richardson met de titel ‘Hope for a New Life’. Deze Australische fotograaf heeft vijf dagen meegereisd met vluchtelingen, die vanuit Servië vluchtten naar Hongarije. Van dichtbij heeft hij deze problematiek ervaren. Hij beschrijft: ‘Ik ben er niet naar toegegaan als fotograaf, maar als tijdverzamelaar die historie verzamelt voor de volgende generatie’. Het is een indringende foto, die symbool staat voor het menselijke leed van de vluchtelingenproblematiek. De foto verbeeldt angst en ontbering, maar ook hoop.
Informatie over ons programma rond de World Press Photo16 – KidsRights –
You and I van 8 maart tot 3 april 2017 in de Grote Kerk Zwolle. Wij hebben naast de 6 fototentoonstellingen een interessant programma op de donderdagavonden en 30 maart ’s middags. Wij nodigen u dan ook van harte uit om u in te schrijven voor de verschillende programma onderdelen. Wij zijn verheugd dat internationale vakfotografen Zwolle aan doen en een bijdrage leveren aan ons het debat over journalistieke fotografie.
Op 16 maart 2017 Fotocafé met vakfotograaf Cigdem Yuksel, winnares van de Zilveren Camera 2016. Op 23 maart 2017 organiseert KPZ een lezing met Henk Oosterling, filosoof Erasmus Universiteit Rotterdam over de o.a. de rechten van het kind. Op 30 maart ’s middags Uitgelicht een soort College Tour met Jeroen Swolfs door studentenvereniging Waltertje Journalistiek Windesheim.
Op 30 maart ’s avonds Ignas van Schaick over de nieuwe film De Wilde Stad die in november 2017 uit zal komen in de bioscoop.
En tenslotte op 2 april 2017 de prijsuitreiking 1e 2e en 3e prijs en publieksprijzen voor de fototentoonstellingen ‘You and I voor amateurs & professionals’ en ‘You and I in de wijk’ in Assendorp en Stadshagen.
U bent van harte welkom.
Met vriendelijke groeten,
Grote Kerk Zwolle
Fieke van ’t Riet, projectleider World Press Photo Zwolle
Grote Markt 18
8011 LW Zwolle
038 ‐ 421 25 12
06 ‐ 22218109
Email: f.vantriet@grotekerkzwolle.nl
Website: www.worldpressphotozwolle.nl
Facebook: World Press Photo Zwolle
FoTOMENTOR: Annemarie Hoogwoud
Deelneemster Annemarie Hoogwoud (1962) uit Amsterdam fotografeert al vanaf haar vijftiende, maar het is pas in 2000 dat ze zich vestigde als professioneel fotograaf. Haar specialisatie: landschapsfotografie..
Fotomentor Filip Naudts:
|
De tentoonstelling legt de nadruk op zijn bijzondere kwaliteiten als fotograaf, boek- en filmmaker, en op zijn experimenten in presentatievormen.
|
|
.
Er zijn ruim 25 verschillende lezingen, workshops en seminars; Er zijn meerdere parallelle programma's, je kiest wat jou het meest boeit; De belangrijkste onderwerpen zijn:
- macrofotografie
- landschapsfotografie
- vogelfotografie
- creatieve natuurfotografie
Maar liefst vijf workshopleiders van Natuurfotoworkshop geven een praktische lezing:
Andrea Gulickx
Marijn Heuts
Ron ter Burg
Bob Luijks
Jeroen Stel.
Het thema is NeXT LeVeL: elk onderdeel focust op hoe jij als fotograaf verder de volgende stap kunt zetten in je fotografie; Het gaat bij PiXperience niet persé om de mooie foto's, maar om concrete tips die jij kunt toepassen. En weet je wat het mooie is?
Een bomvolle dag van 09:30 tot 17:00 kost maar € 35,-. Je kunt ook beide dagen komen, je betaalt dan slechts € 65,-.
Het feest is nog niet over, want je ticket voor PiXperience is inclusief toegang tot Professional Imaging t.w.v. € 10,-. Dit is de grootste fotovakbeurs van Nederland, die in de naastgelegen loods plaatsvindt.
Kom dus op 18 en 19 maart naar PiXperience in congrescentrum Hart van Holland in Nijkerk. Zowel met O.V. als met de auto goed bereikbaar.
Op dit moment zijn er nog voldoende tickets beschikbaar, maar het aantal plaatsen is beperkt.
TIP: ga samen met iemand anders en maak er een heerlijk dagje uit van!
Klik hier voor meer info en om je ticket voor PiXperience te bestellen!
Programma en waardering PiXperience
Klik hier voor het programma van PiXperience. Je kunt doorklikken voor een beschrijving van de inhoud van elke lezing.
PiXperience vindt dit jaar voor de achtste keer plaats. Wist je dat ruim 97% van de deelnemers de organisatie een 'goed' tot 'zeer goed' geeft? En dat de gemiddelde waardering voor de inhoud van de hele dag 8,3 op een schaal van 1 tot 10 is?
meer info om je ticket voor PiXperience te bestellen!
een gevoel van rust en sereniteit
Nieuws Door Naomi Heidinga / 19 januari 2017
Foto Hengki koentjoro
Prachtige vergezichten, zwart-wit beelden die ontzag voor de natuur en een gevoel van rust en sereniteit oproepen. De beelden zijn gemaakt op de eilanden van Indonesië. Fotograaf Hengki Koentjoro hoeft niet ver te zoeken voor deze schatten. “Indonesië is de grootste archipel op aarde en bestaat uit meer dan 13000 eilanden. We hebben prachtige kustlijnen en indrukwekkende bergen.”
Zijn eerste camera kreeg hij toen hij 11 jaar was. “Het was een Kodak compact camera. Ik maakte daarmee vooral foto’s van huiselijke taferelen, activiteiten in ons huis, familieleden en huisdieren. Het fotograferen vond ik geweldig. Het was zo’n nieuwe techniek voor me, waar ik op jonge leeftijd mee in aanraking kwam. Ik vond het idee om momenten te kunnen bevriezen voor later heel interessant.”
Enige keus
“In die tijd, het was 1974, was het ontwikkelen van kleurenfilmpjes duur en lastig. Zwart-wit was dus de enige keus. Ik heb jaren alleen maar zwart-wit geschoten. In al die jaren heb ik een goede blik voor zwart-wit fotografie ontwikkeld.”
foto hengki koentjoro
Hij heeft een voorliefde voor zwart-wit. “Tijdens mijn middelbare schooltijd kwam ik in aanraking met het werk van Ansel Adams. Ik raakte gefascineerd door de manier waarop hij speelde met de verschillende schakeringen en dynamiek van zwart-witfotografie. Ik was meteen verkocht.”
Meester in fine art
De foto’s van Hengki brengen een gevoel van rust over. Hoe heeft hij zijn stijl ontwikkeld? “Gaandeweg mijn carrière heb ik mijn stijl verbeterd. Dat gebeurde onder invloed van Michael Kenna, een meester in de minimalistische fine art fotografie. Hij heeft me geleerd meer aandacht te besteden aan de compositie en te spelen met de negatieve ruimte om zo het gevoel van ‘less is more’ in mijn foto’s te bewerkstelligen. Bijna alles wat hij fotografeert, heeft een Zen kwaliteit. Met mijn foto’s wil ik de schoonheid van de natuur laten zien, maar dan wel in een zwart-wit.”
foto hengki koentjoro
“Fotografie is een manier om je te uiten. Elke foto die je maakt moet een weerspiegeling zijn van je karakter. Je bent wat je fotografeert. Mijn ziel zit vol met liefde voor de natuur.” Het fotograferen geeft hem een gevoel van rust. De keuze voor analoge fotografie draagt daaraan bij. “Het brengt me in een staat van mindfulness, het is bijna een soort meditatie.”
Juiste moment
Zoeken naar geschikte fotolocaties hoeft Hengki niet. “Ik ga naar populaire toeristenlocaties en dan is het een kwestie van de juiste hoek en de juiste tijd kiezen. De factor geluk speelt een rol. Al geldt: hoe je meer op zoek bent naar de juiste foto, hoe groter de kans dat je hem vindt.”
foto hengki koentjoro
Waddeneilanden
Ondanks een veelheid aan geschikte locaties in zijn eigen land, ziet hij ook mogelijkheden in het buitenland. In Nederland en Duitsland bijvoorbeeld. “Ik zou graag de Waddeneilanden verkennen. Het Duitse Amrun eiland trekt me, evenals het duingebied van Texel. De duinen zijn uitermate geschikt voor kustfoto’s gemaakt met een lange sluitertijd. Daarmee kan ik precies de sfeer creëren waar ik naar op zoek ben: rust en sereniteit.”
